Pequeno Baco Doente
“Pequeno Baco Doente”, também conhecido como Baco Doente ou Autorretrato como Baco, é um autorretrato inicial de Michelangelo Merisi da Caravaggio, datado entre 1593 e 1594.
História
A obra data dos primeiros anos de Caravaggio em Roma, quando ele se mudou para a Cidade Eterna, vindo de sua cidade natal, Milão, em meados de 1592. De acordo com historiadores, o artista estava doente naquele período e passou seis meses no hospital de Santa Maria della Consolazione. A pintura provavelmente indica que a doença física de Caravaggio envolvia malária, pois a aparência de sua pele e icterícia nos olhos são fatores-chave de doença hepática ativa, levando a altos níveis de bilirrubina.
A pintura estava na coleção de Giuseppe Cesari, primeiro empregador de Caravaggio. Mais tarde, o Baco Doente foi adquirido pelo Cardeal-Sobrinho Scipione Borghese em 1607, juntamente com o Menino Descascando Fruta e Rapaz com Cesto de Frutas.
Análise
Giovanni Pietro Bellori menciona a pintura em sua obra “Vite de’ pittori, scultori e architetti moderni” (1642) – “e ele fez vários pequenos autorretratos usando um espelho. E o primeiro foi um Baco com vários cachos de uvas, feito com grande diligência, mas um tanto seco” – e refere-se ao período logo após ter trabalhado como assistente de estúdio do Cavaliere d’Arpino.
A descrição da obra de arte também pode se referir ao Baco na Galeria Uffizi (Florença). O estilo de um jovem notado por Baglione mostra-se neste trabalho, datado de 1593/94. Este retrato a óleo sobre tela foi confiscado do Cavaliere d’Arpino por ordem de Paulo V e foi atribuído a Caravaggio em 1693 e mais tarde em 1790.
É desafiador combinar a designação tradicional de Baco com o fato de que o jovem usa uma coroa de hera: a hera era certamente uma planta sagrada para Baco, mas sua coroa geralmente consiste em folhas de uva ou videira entrelaçadas com hera. De fato, é possível que as tentativas iniciais de catalogar uma imagem como “Sátiro”, por exemplo, no inventário Borghese de 1790, não estivessem tão erradas, já que uma coroa de hera era um dos atributos desses seguidores báquicos. Isso também pode explicar a coloração particular da figura, que Roberto Longhi sugeriu ser um sinal de doença, alegando que a imagem era um autorretrato pintado por Caravaggio quando ele estava se recuperando de um suposto ataque de malária, como mencionado acima.
Segundo a história de Mancini, Caravaggio foi vítima de um coice de cavalo. Como a obra foi provavelmente criada quando Caravaggio estava trabalhando no Studio d’Arpino, na pintura, você pode ver uma referência ao elegante poeta, descrito nos populares Emblematfi de Alciati como um jovem pálido decorado com hera.
Estilo
Além do conteúdo autobiográfico pretendido, esta pintura inicial provavelmente foi usada por Caravaggio para se autopromover, demonstrando sua virtuosidade em gêneros de pintura como naturezas-mortas e retratos e sugerindo a capacidade de pintar figuras clássicas da antiguidade. Um ângulo de pose de três quartos era preferido para retratos do final do Renascimento, mas é marcante a careta e a inclinação da cabeça e o sentimento natural de sofrimento, característica ilustrada na maioria das artes barrocas.
A natureza-morta pode ser comparada ao que é contido em obras posteriores, como o “Rapaz com Cesto de Frutas” e o “Menino Mordido por uma Lagartixa”, onde as frutas são muito melhor retratadas, o que, sem dúvida, mostra a melhoria da condição de Caravaggio tanto fisicamente quanto mentalmente.
Autor: Caravaggio
Caravaggio (1571-1610), ou Michelangelo Merisi, foi um pintor italiano considerado um dos principais influenciadores da pintura moderna. As suas obras combinam uma percepção realista do estado humano, tanto físico como emocional, com um uso dramático da iluminação, que teve um impacto no desenvolvimento da pintura barroca. Caravaggio utilizou observação física atenta com um uso dramático do claro-escuro, conhecido como tenebrismo. Além disso, ele fez do método um elemento estilístico dominante, obscurecendo sombras e transfixando assuntos em raios de luz brilhantes.
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