Vênus Victrix por Canova

“Pauline Bonaparte como Vênus Victrix” (ou Vênus Vitoriosa) é uma escultura retrato neoclássica semi-nua em tamanho real do escultor italiano Antonio Canova. Foi encomendada pelo marido de Pauline Bonaparte, Camillo Borghese, e executada em Roma de 1805 a 1808, após seu casamento com o representante da família Borghese. Posteriormente, a escultura foi transferida para a casa de Camillo em Turim, depois para Gênova, chegando à Galleria Borghese por volta de 1838.

Descrição

Causando bastante alvoroço entre seus contemporâneos, a princesa vestiu-se à maneira da deusa Vênus, que foi triunfante no Julgamento de Paris, para exagerar seu status social e dinástico e sua magnificência popular. Paolina (1780-1825) jaz semi-nua em leitos de madeira pintados, embelezados com incrustações douradas. Seus dedos finos seguram a maçã atribuída à deusa como um sinal reconhecendo sua supremacia entre as divindades femininas. A beleza antiquada e a astúcia compositiva se unem na representação realista, quase pictórica, do tecido delicado e do manto leve cobrindo seus quadris.

Análise

Por volta de 1805, Canova foi comissionado para esculpir a estátua pelo esposo de Pauline, quando a dama tinha 25 anos de idade, mas já era uma socialite e estava no auge de seu sucesso social. De fato, em 1804, Napoleão se autoproclamou Imperador dos Franceses, e Pauline Bonaparte recebeu o título de Alteza Imperial.

Canova escolheu um tema da mitologia grega para criar esta obra-prima. Ele retratou Pauline segurando uma maçã em sua mão esquerda, evocando a vitória de Vênus no concurso entre as três deusas mais belas do Olimpo (Hera ou Juno, Atena ou Minerva, e Afrodite ou Vênus) pelo prêmio de uma maçã de ouro endereçada “À mais Bela”.

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Autor: Antonio Canova

Antonio Canova (1757 – 1822) foi um artista neoclássico italiano e um dos escultores mais célebres. Regularmente respeitado como o mais proeminente dos artistas neoclássicos, a sua obra foi motivada pelo Barroco e pelo Renascimento clássico, mas manteve uma distância estratégica do melodramático do anterior e da fria artificialidade deste último.