São Jerônimo de Federico Barocci
São Jerônimo é uma pintura em óleo sobre tela de Federico Barocci (Federico Fiori), localizada na Galeria Borghese em Roma. Suas dimensões são 97 x 67 cm.
História
A pintura, da qual permanecem numerosos desenhos preparatórios, está registrada na Coleção a partir do final do século XVII. O período e o estilo da obra remetem ao período Barroco. Barocci nasceu em 1528 e executou esta pintura em 1598.
Descrição
Uma das características fundamentais da obra do grande pintor de Urbino é, de fato, a inovação técnica no sinal da grande tradição científica e matemática da corte de Urbino. Em vez de contrastar o fluxo emocional que atinge o observador, a precisão de suas obras o exalta, ajudando a criar um concerto harmonioso de figuras, espaços, cores e luzes de maneira envolvente, mas ao mesmo tempo tranquilizadora. Além disso, o pintor refinou o uso de inúmeras inovações e técnicas estilísticas durante seu exílio voluntário de Urbino após um breve período romano.
Ele se mudou para Roma seguindo seu tio, o grande arquiteto Bartolomeo Genga. No entanto, após alguns anos, este último retornou a Urbino devido a graves problemas de saúde causados por envenenamento nas mãos de pintores invejosos de seu sucesso. Ele permaneceu em Urbino até morrer em 1612, sob a proteção do último duque Francesco Maria II Della Rovere.
Outro elemento característico da pintura de Barocci é o uso de cores harmoniosas, brilhantes, envolventes e perfeitamente equilibradas com um uso sábio da luz que as torna iridescentes e em relevo, quase criando um sistema cenográfico articulado em diferentes planos de perspectiva.
Embora Federico Barocci deva muito ao trabalho de Rafael, Michelangelo, Correggio e Ticiano, ele é um reformador da arte, um artista projetado para o futuro, e não um “simples” maneirista que é um admirador e puro imitador do Renascimento.
Pelo contrário, muitos historiadores da arte o chamarão de “um progenitor da pintura barroca” que seguiu, aplicando-a à perfeição, a regra renascentista da harmonia entre natureza e ideia sem exagerar em um ou outro fator. Acima de tudo, o que garantiu essa perfeição foi a meticulosa e organizada arte do desenho preliminar. Como Leonardo Da Vinci, Barocci sempre começou observando a verdade para criar seus modelos, dos quais derivaram composições desprovidas de qualquer engano e dotadas de uma graça espontânea e natural apesar da complexa elaboração.
Análise
O rosa no manto de São Jerônimo é o único toque de cor que se destaca da escuridão da caverna, iluminada pela luz fraca de uma vela colocada na lanterna à direita. Além da pedra com a qual ele bate no peito e da cruz que segura, outros atributos de São Jerônimo, o crânio e o chapéu de cardeal, são visíveis na sombra da rocha. O artista usou o mesmo modelo para a figura do santo que Anchises na pintura de Eneias Fugindo de Troia, também localizada na sala N13.
Barocci realizou uma série de estudos preparatórios antes de fazer esta pintura. Ela foi assinada FED.BAROCIVS / VRBas PING.at e datada das últimas duas décadas antes do século 16, esta obra foi registrada pela primeira vez no inventário de 1693. A gravura feita após esta obra foi realizada por Francesco Vilamena em 1600.
Book a VisitSabe-se que existem mais duas pinturas de Barocci: uma está no Palazzo del Giardino, em Parma, e outra no Palazzo Cesarei, em Perugia.