Apolo e Dafne

“Apolo e Dafne” é uma escultura em mármore no estilo barroco em tamanho natural, feita pelo artista italiano Gian Lorenzo Bernini e executada entre 1622 e 1625. Localizada na Galeria Borghese em Roma, esta obra retrata o clímax da história de Apolo e Dafne (Febo e Dafne) na “Metamorfose” de Ovídio.

História

A escultura foi a última de uma série de obras encomendadas pelo Cardeal Scipione Borghese no início da carreira de Bernini. A escultura de Apolo e Dafne foi encomendada após Borghese ter transferido o trabalho anterior de seu patrocínio, “Plutão e Perséfone” de Bernini, para o Cardeal Ludovico Ludovisi.

A maior parte do trabalho foi realizada entre 1622-23, mas houve uma pausa, provavelmente devido ao trabalho na escultura de Davi, que interrompeu sua conclusão, e o artista não terminou a obra até 1625. Além disso, a estátua não foi transferida para a Villa Borghese até setembro de 1625. Bernini não completou a escultura sozinho; ele recebeu ajuda considerável de seu aluno, Giuliano Finelli, que trabalhou nos detalhes que mostram a transformação de Dafne de pessoa para árvore, como casca e galhos, assim como seu cabelo ao vento.

Alguns historiadores ignoram a importância da contribuição de Finelli

Embora a escultura possa ser avaliada de diferentes ângulos, Bernini planejou olhá-la de lado, permitindo ao espectador ver simultaneamente as reações de Apolo e Dafne, assim compreendendo a narração da história instantaneamente, sem ter que mudar de posição.

Iconografia

Quando Febo (Apolo), atingido pela flecha de amor de Cupido, vê Dafne, a filha de Peneu, o deus do rio, ele fica maravilhado com sua beleza e absorvido em desejo. Mas Dafne estava condenada ao amor repulsivo de Cupido e negou o amor dos homens. Quando a ninfa foge, ele a persegue implacavelmente – implorando e prometendo tudo. Quando sua força finalmente se esgota, ela ora ao pai Peneu: “Destrua a beleza que me feriu, ou mude o corpo que destrói minha vida.”

Antes que sua oração terminasse, um torpor envolveu todo o seu corpo, e a fina casca cobriu seu peito tenro. Seu cabelo transformou-se em folhas movediças, seus braços em galhos balançantes, e suas pernas, como raízes aderentes, foram fixadas ao chão — seu rosto foi ocultado por folhas circundantes. E ainda assim, Febo não perdeu sua paixão por Dafne. Mesmo nessa situação, Febo a amou, e colocando a mão no peito, ele sentiu seu coração ainda tremendo sob a nova casca. Ele apertou os galhos como se fossem partes de mãos humanas e beijou a árvore. Mas a árvore se retraiu de seus beijos, e o deus disse:

“Já que você não pode ser minha noiva, você deve ser minha árvore! Louro, com você meus cabelos serão coroados, com você minha lira, com você meu aljava. Você acompanhará os generais romanos quando vozes alegres aclamarem seu triunfo, e o Capitólio testemunhar suas longas procissões. Você ficará fora dos portais de Augusto, um guardião fiel, e vigiará a coroa de carvalho entre eles. E assim como minha cabeça com seus cabelos incortados é sempre jovem, assim você também usará a beleza de folhas imortais.”

Análise

“Apolo e Dafne” é uma representação complexa de movimento rápido. Pode ser vista de todos os ângulos. A cada vez, você pode notar algo novo na composição. Por exemplo, se você olhar para a escultura pela primeira vez, verá Apolo perseguindo Dafne. Mas depois de um tempo, começa a notar a transformação mágica de um ser vivo em uma árvore. À sua frente ainda está uma bela ninfa, mas suas mãos já começam a se transformar em galhos e folhas. E, mais tarde, as pernas começam a crescer no chão.

Bernini mostrou com maestria todos os cachos no cabelo da garota e a transição do corpo para a casca. Ele também sabia como polir adequadamente a superfície do mármore para mostrar a beleza e a grandeza de seu trabalho. A escultura é preenchida com vida, mudando sob os olhos das pessoas. Se você for para o lado esquerdo dela, pode ver a alegria do jovem por ter capturado a fugitiva e o medo nos olhos da garota. Ficar bem em frente à escultura muda a aparência da composição: Dafne não está mais tão preocupada, mas Apolo está aterrorizado e desesperado. Bernini combinou em sua obra os princípios contraditórios das imagens.

Autor: Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini, como arquiteto e urbanista, projetou edifícios seculares, igrejas, capelas e praças públicas, bem como grandes obras combinando arquitetura e escultura, fontes públicas e monumentos funerários incrivelmente elaborados, e toda uma série de estruturas temporárias (em estuque e madeira) para funerais e festas.

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