Virgem e Menino de Perugino
Madonna com o Menino entre os Santos Flaviano e Onofre (Virgem e o Menino com Santo Inácio de Antioquia e Santo Onofre) é uma pintura a óleo sobre painel (51 x 65 cm) de Lorenzo Lotto, localizada na Galeria Borghese. Está assinada e datada de 1508.
História
A pintura foi executada no mesmo ano do Políptico de Recanati, quando o artista se mudou para a Cidade Eterna.
Inicialmente, a obra foi mencionada em um documento de 1693, quando já fazia parte da Coleção Borghese.
A obra utiliza a composição da Sagrada Conversação, com a Madonna e o Menino ao centro e dois santos, um tema frequentemente usado por Giovanni Bellini e outros famosos artistas venezianos. Foi vendida ao Estado Italiano, juntamente com outras pinturas, em troca da chamada “Cesare Borgia”, atribuída a Rafael.
Descrição
A obra é assinada e datada LAVRENT.LOTVS. M.D.VIIJ. Além disso, mostra a influência de “Cristo entre os Doutores” de Albrecht Durer (Coleção Thyssen-Bornemisza, Madrid); principalmente, a figura de Santo Onofre provavelmente foi derivada do escriba na pintura de Durer.
Análise
A pintura mostra em um fundo escuro uma Madonna pensativa. As quatro figuras nesta “sacra conversazione” estão conectadas por gestos e olhares que são trocados, à esquerda, entre o Menino e Santo Inácio de Antioquia, com seus paramentos ricamente decorados, e à direita entre a Virgem e Santo Onofre, que está nu com cabelos longos.
Réplicas
Réplicas desta pintura incluem uma tela no Museu Pushkin, Moscou, e um painel no Museu Fitzwilliam, Cambridge. A Virgem, entronizada, segura delicadamente o Menino, embora invertido, é a mesma que no retábulo na igreja de Santa Maria Nuova em Fano, datado de 1497, no qual há uma renovação do estilo de Perugino prenunciando a graça de Rafael.
Análise
A cabeça inclinada da Virgem é decorada com um penteado que contorna seu rosto, separado por uma divisão central. Seu cabelo é trançado nas laterais e sobre as orelhas, de acordo com um motivo frequentemente usado por Perugino. A paisagem no fundo é diferente daquelas nas duas reproduções.
Em todos os três casos, especialistas em história da arte sugeriram que as obras de arte podem não ser autógrafas e que o artista pode ter sido auxiliado por seus assistentes. De qualquer forma, no fideicomisso de 1833, esta obra é registrada sob o nome de Perugino. Sua proveniência é desconhecida.
Pintores italianos do Renascimento se esforçaram para humanizar suas figuras para estreitar o abismo entre os adoradores e as personagens divinas. Na representação da Virgem com o Menino de Perugino, não há trono ou pano de honra para indicar seu status exaltado, apenas halos discretos. Um espectador renascentista reconheceria que o manto vermelho significa que a Madonna pode ser uma soberana e a personificação do Amor Divino. Seu manto azul, a cor típica do Amor Celestial e da Verdade, é marcado no ombro por uma estrela dourada, que alude a um de seus títulos, Stella Maris, “Estrela do Mar e Porto de Nossa Salvação”. A falta de interação entre mãe e filho e sua distância mantêm esta imagem devocional de se tornar secularizada.
Leia sobre Virgem e Menino de Giovanni Bellini.
Autor: Perugino
Pietro Perugino (1446/1452 – 1523), nascido Pietro Vannucci, foi um pintor renascentista italiano da escola da Úmbria que desenvolveu algumas qualidades que encontraram expressão clássica na Alta Renascença.
Leia também
