Retrato do Papa Paulo V
Retrato do Papa Paulo V é uma pintura de Michelangelo Merisi da Caravaggio, datada de 1605-1606.
História
Camillo Borghese, vindo de uma antiga família Sienense, reinou como Papa Paulo V de 1605 a 1621. De acordo com o biógrafo de Caravaggio, Giovanni Bellori, a pintura foi executada entre a eleição do Papa em 16 de maio de 1605 e a fuga de Caravaggio de Roma em maio de 1606 após a morte de Tomassoni.
O retrato está localizado na coleção Borghese desde 1650.
Muitos cientistas duvidam da autenticidade desta obra, considerando a pintura muito incomum e simples para o estilo de Caravaggio. No entanto, o cientista John Gash em seu catálogo autoritário de Caravaggio (2003), acredita que a obra é genuína, indicando que a pose estaria além do controle do artista – Paulo V era conhecido por seu comportamento decente e até silencioso e seria improvável que aceitasse direção.
De acordo com Bellori, Caravaggio se familiarizou com Paulo através de seu sobrinho papal, o Cardeal Scipione Borghese. Scipione era um ávido colecionador de arte que adquiriu muitas telas de Caravaggio. No entanto, como patrono de Caravaggio ou de outros, ele não tinha muito valor, preferindo aumentar sua coleção por meio de extorsão e práticas duvidosas em vez de através do apoio. Em última análise, ele se tornaria uma das figuras-chave nos últimos dias de Caravaggio.
Descrição
O retrato do Papa Paulo V utilizou a técnica de óleo sobre tela, uma técnica de pintura típica durante sua criação, com dimensões de 203 cm x 119 cm. Desde então, o retrato tem sido preservado na coleção Borghese desde 1650, onde todos os visitantes da Galleria podem admirá-lo.
Análise
O estilo de sentar do Papa retratado mostra um homem digno e religioso. Há uma semelhança entre o Retrato do Papa Paulo V e o Retrato do Papa Inocêncio X de Velázquez na forma como os artistas enfatizam a personalidade de um líder religioso modesto e complexo usando cor e postura.
Book a VisitAutor: Caravaggio
Caravaggio (1571-1610), ou Michelangelo Merisi, foi um pintor italiano considerado um dos principais influenciadores da pintura moderna. As suas obras combinam uma percepção realista do estado humano, tanto físico como emocional, com um uso dramático da iluminação, que teve um impacto no desenvolvimento da pintura barroca. Caravaggio utilizou observação física atenta com um uso dramático do claro-escuro, conhecido como tenebrismo. Além disso, ele fez do método um elemento estilístico dominante, obscurecendo sombras e transfixando assuntos em raios de luz brilhantes.
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