Rapaz com Cesto de Frutas

“Rapaz com Cesto de Frutas” data do início da carreira artística de Caravaggio (Michelangelo Merisi), que, após chegar a Roma vindo de Milão na última década do Cinquecento, trabalhou brevemente para o Cavaliere d’Arpino e seu irmão, Bernardino Cesari. A pintura é do seu período inicial como pintor de naturezas-mortas; datável de 1593/95.

Descrição

A pintura data de quando Caravaggio, que chegou a Roma vindo de Milão, estava se estabelecendo no mundo da arte romana. O modelo era seu amigo, o pintor siciliano Mario Minniti, com cerca de 16 anos de idade. Inicialmente, a obra pertencia a Giuseppe Cesari, o Cavaliere d’Arpino, apreendida pelo Cardeal Scipione Borghese em 1607.
Muitos historiadores referem-se a outras obras do mesmo período com Minniti como modelo, como “A Adivinha” e “Os Trapaceiros” de 1594. Além disso, “Os Trapaceiros” trouxeram Caravaggio à atenção de seu primeiro patrono significativo, o Cardeal Francesco Maria del Monte.

Análise

“Rapaz com Cesto de Frutas” é uma pintura a óleo sobre tela com 70 х 67 cm. Não é coincidência que esta tela pertencia ao Cavaliere d’Arpino, de quem foi confiscada, juntamente com outras obras de arte em 1607. Foi no estúdio do Cavaliere que, segundo Giovanni Pietro Bellori, Caravaggio aprendeu “a pintar flores e frutas tão bem imitadas que todos vieram aprender com ele como criar a beleza que é tão popular hoje.”
A pintura foi criada durante seu período inicial como pintor de naturezas-mortas. Pode estar relacionada com seu famoso “Cesto de Frutas” na Pinacoteca Ambrosiana, Milão, executada em 1596. As frutas e folhas são ilustradas em ambas as pinturas com as mesmas irregularidades e imperfeições encontradas na vida real e na natureza.

A pintura expressa sensualidade, marcando telas semelhantes do mestre do período inicial: um belo rapaz de rua assume uma bela pose, inclinando levemente a cabeça, baixando a camisa de um ombro e pressionando gentilmente sua cesta contra si. O artista retratou habilmente a cor aveludada dos pêssegos, maçãs brilhantes e manchas escuras nas frutas e folhas secas. As frutas mais brilhantes são as maçãs, e o artista mostrou o resto das frutas em cores neutras para fazer tudo parecer harmonioso. Afinal, se Caravaggio usasse muitas cores brilhantes, a atenção do espectador seria gasta apenas nas frutas, e então se esqueceria do personagem principal.

O artista deu grande atenção às cores e à luz. Nesta pintura, é imediatamente aparente que a luz cai no lado esquerdo. Afinal, os pontos mais brilhantes são a bochecha e o ombro esquerdo do jovem. Ao contrário, as sombras caem no lado direito da pintura. O fundo da obra é a parede cinza mais comum. O artista retratou principalmente um rapaz em um ambiente fechado, não na natureza, então a fruta não se mistura com o ambiente natural.

O professor Jules Janick do Departamento de Horticultura e Arquitetura Paisagística da Universidade Purdue, Indiana, analisou as frutas do ponto de vista de um horticultor:

O cesto … contém muitas frutas, todas em condições quase perfeitas, incluindo um pêssego bicolor com um rubor vermelho brilhante; quatro cachos de uvas – duas pretas, uma vermelha e uma “branca”; uma romã madura aberta, liberando suas sementes vermelhas; quatro figos, dois deles maduros, pretos, ambos rachados e dois de cor clara; dois marmelos; três maçãs – duas vermelhas, uma ruborizada e a outra listrada, e uma amarela com uma bacia de ferrugem e uma cicatriz; dois ramos com pequenas peras, uma delas com cinco amarelas com uma bochecha vermelha brilhante e a outra, meio escondida, com pequenas frutas amarelas ruborizadas. Há também folhas mostrando vários distúrbios: uma folha de uva virescente proeminente com manchas de fungos e outra com uma massa de ovos de inseto branca que se assemelha àquela do enrolador de folhas oblíquo (Choristoneura rosaceana), e folhas de pêssego com várias manchas.

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Autor: Caravaggio

Caravaggio

Caravaggio (1571-1610), ou Michelangelo Merisi, foi um pintor italiano considerado um dos principais influenciadores da pintura moderna. As suas obras combinam uma percepção realista do estado humano, tanto físico como emocional, com um uso dramático da iluminação, que teve um impacto no desenvolvimento da pintura barroca. Caravaggio utilizou observação física atenta com um uso dramático do claro-escuro, conhecido como tenebrismo. Além disso, ele fez do método um elemento estilístico dominante, obscurecendo sombras e transfixando assuntos em raios de luz brilhantes.

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