Retrato do Papa Júlio II
O Retrato do Papa Júlio II é um retrato a óleo de 1511–12 pelo pintor italiano do Alto Renascimento, Rafael. Suas dimensões são 101 x 83 cm, e a obra pode ser encontrada na Sala IX da Galleria Borghese.
História
O retrato do Papa Júlio II foi bizarro para a sua época e teria um impacto prolongado na retratística papal. Desde o início de sua existência, era incomumente pendurado nos pilares da igreja de Santa Maria del Popolo, na principal rota de entrada em Roma, em festas e dias santos importantes. Giorgio Vasari, escrevendo muito tempo após a morte de Júlio, disse que “era tão realista e verdadeiro que assustava todos que o viam, como se fosse o próprio homem vivo.”
O retrato existe em várias versões e cópias. Durante muitos anos, uma versão da pintura que atualmente está na Galleria degli Uffizi em Florença foi aceita como a original ou versão principal, mas em 1970 a opinião mudou. Portanto, a versão inicial é aceita como a que se encontra na National Gallery, Londres.
Esta é uma cópia do célebre retrato de Rafael agora na National Gallery em Londres. A pintura original foi executada por Rafael em 1511-12 para a igreja de Santa Maria del Popolo em Roma, de onde foi removida em 1591 pelo Cardeal Sfondrato, que a vendeu a Rodolfo II
Foi então comprada em 1608 pelo Cardeal Borghese, juntamente com outras sessenta e nove obras de arte. No entanto, a proveniência da cópia é desconhecida. Embora Friedrich Ramdhor a tenha mencionado em 1787, ela foi listada pela primeira vez no fidei-comissium de 1833 com uma atribuição a Giulio Romano, significando que se tornou parte da coleção Borghese em uma data tardia.
Análise
Esta é uma das onze cópias desta pintura. Retratado em perfil de três quartos para a direita, sentado em uma poltrona, o papa está vestindo uma mozeta sobre sua batina e tem um barrete de veludo. Representações papais anteriores mostravam eles de frente ou ajoelhados em perfil. Era “extraordinário” naquele período mostrar o retratado tão evidentemente em um humor específico – aqui perdido em pensamentos.
A intimidade desta imagem era incomum na retratística papal, mas passou a ser o modelo, “o que se tornou praticamente uma fórmula”, seguida pela maioria dos pintores futuros, incluindo Sebastiano del Piombo e Diego Velázquez. O retrato estabeleceu um padrão para representações papais que persistiu por cerca de dois séculos
O retrato pode ser datado entre junho de 1511 e março de 1512, quando Júlio deixou sua barba crescer como sinal de luto pela perda na guerra da cidade de Bolonha.
Rafael também incluiu retratos em afresco do barbudo Júlio, representando papas anteriores, nas Salas de Rafael do Palácio do Vaticano, na Missa em Bolsena, com retratos de sua filha Felice della Rovere e do próprio Rafael no mesmo grupo, e no retrato representando a Jurisprudência ao redor de uma janela na Stanza della Segnatura, assim como na Madonna Sistina.
Patrocínio
Júlio II encomendou este retrato e a Madonna di Loreto de Rafael, que residia em Santa Maria del Popolo, no portão de entrada de Roma. Após a conclusão do retrato, ele foi exibido na igreja por oito dias, onde muitas pessoas vieram vê-lo.
As duas obras de arte, de tamanho semelhante, parecem ter sido feitas para se complementarem. Além de suas dimensões, ambas também tinham uma forte orientação vertical. Os olhos das obras de arte eram infelizes e transmitiam um sentimento contemplativo. O posicionamento e a iluminação nas telas parecem demonstrar que elas implicam um altar na capela abobadada em cada flanco. Embora as representações tenham sido emparelhadas por um tempo, a “Madonna di Loreto” está atualmente localizada no Musée Condé, Chantilly, através de uma mudança de propriedade.
Coleção Borghese
As pinturas ainda estavam registradas como parte da coleção Borghese em 1693, como um pequeno número de inventário 118 na parte inferior esquerda do Julius de Londres. A revelação deste número, oculto por sobre-pintura, em fotografias de raio-x em 1969 foi uma das principais evidências que estabeleceram a primazia da versão de Londres. Ele correspondia a um catálogo de obras de arte no Palazzo Borghese em Roma em 1693.
Book a VisitO retrato provavelmente deixou a coleção entre 1794 e 1797, e seu paradeiro é desconhecido até reaparecer na Coleção Angerstein em Londres por 1823, e então foi adquirido pela National Gallery em 1824, inicialmente catalogado como um Rafael, mas esta atribuição logo foi abandonada por mais de um século