Deposição de Rafael

“A Deposição” (Deposizione di Cristo), também conhecida como Pala Baglione, Enterro Borghese ou O Enterro, é uma pintura a óleo de Rafael. A obra de arte é assinada e datada “Raphael. Urbinas. MDVII” (1507). Além disso, é o retábulo central encomendado por Atalanta Baglioni de Perúgia em memória de seu filho assassinado, Grifonetto Baglioni. A pintura está em um painel de madeira que mede 179 x 174 cm.

História

A família Baglioni eram os senhores de Perúgia e áreas próximas, que também lideravam condottiere ou líderes de tropas mercenárias. Houve um episódio particularmente sangrento em Perúgia em 3 de julho de 1500, quando Grifonetto Baglioni e alguns membros irritados da família conspiraram para matar a maior parte do restante da família Baglioni enquanto dormiam. Segundo Matarazzo, biógrafo da família, a mãe de Grifonetto, Atalanta Baglioni, recusou-se a oferecer abrigo ao filho em sua casa após o derramamento de sangue. Quando ele retornou à cidade, correu para Jan Paolo Baglioni, chefe da família que sobreviveu à noite, escapando pelo telhado.

Atalanta mudou de ideia e correu atrás do filho, mas chegou apenas a tempo de ver como Gian Paolo e seu povo mataram seu filho. Alguns anos depois, Atalanta encomendou a Rafael que pintasse um altar para comemorar Grifonetto na capela da família em San Francesco al Prato.

Rafael trabalhou em seu projeto por dois anos, desenvolvendo-o em duas etapas e numerosos desenhos preparatórios.

Essa foi a última de várias grandes encomendas do jovem Rafael em Perúgia. Ele já havia pintado o Retábulo Oddi para a mesma igreja (agora no Vaticano) para o grande rival da família Baglioni e outras grandes obras. A nova encomenda marcou a formação de seu estilo maduro. A pintura permaneceu na igreja até 1608, quando foi forçosamente levada por um bando que trabalhava para o Cardeal Scipione Borghese, sobrinho do Papa Paulo V.

Para apaziguar a cidade de Perúgia, o papa encomendou duas cópias da pintura por Giovanni Lanfranco e Cavaliere d’Arpino. A de Arpino ainda está em Perúgia hoje. Embora tenha sido confiscada pelos franceses em 1797 e exibida no Louvre em Paris, foi devolvida à Galeria Borghese em 1815, exceto pela predela, levada para os Museus do Vaticano.

Análise

Como modelo para a composição desta dramática obra de arte, o artista usou a Pietà de Perugino, executada em 1495 e agora localizada no Palazzo Pitti. No entanto, a última incorpora Cristo sentado no chão, como era costume na época. Ele fez muito trabalho na pesquisa das figuras individuais e esboços preparatórios para a imagem inteira. O resultado final pode ter sido criado pela justaposição de dois cartões.

A cena retratada não é nem uma Deposição nem um Enterro, mas está no meio. Podemos entender isso pelo fundo: à direita está o Monte Calvário, local da crucificação e deslocamento, e à esquerda está a caverna onde ocorrerá o Caixão. Assim, dois homens que não têm auréolas usam um pedaço de linho para carregar o Cristo morto. Eles e Cristo formam diagonais poderosas no formato da letra V. O jovem à direita, segurando Cristo, é considerado a imagem dos jovens mortos, o próprio Griffonetto. Além dos dois homens que carregam o corpo, estão São João e Nicodemos, de pé e à esquerda, e Maria Madalena, que segura a mão de Cristo.

No extremo direito, em outro grupo figurativo um pouco atrás da ação, estão as três Marias apoiando a Virgem Maria, que desmaiou, provavelmente devido à sua tristeza avassaladora. A maneira como a Mãe de Deus se ajoelha é extremamente desconfortável, com uma torção firme e drapeado afiado. Embora possa ser visto em outras obras conhecidas, sua localização parece ter sido diretamente inspirada pelo exemplo do Tondo Doni de Michelangelo, criado poucos anos antes.

Em termos de cor, Rafael equilibra o uso de cores fortes vermelhas, azuis, amarelas e verdes, e cria um contraste sutil nos tons de corpo, melhor visto pelo fato de a viva Maria Madalena segurar a mão morta de Cristo.

O Retábulo

Anteriormente, o retábulo consistia em mais do que apenas o painel principal. Além disso, havia um topo com moldura, que agora pode ser encontrado na Galleria Nazionale dell’Umbria, em Perúgia.

Ele retratava “Deus Pai na glória dos querubins, abençoando seu filho.” Além disso, o painel principal também incluía uma moldura, que ainda está lá, decorada por grifos coroados e alimentados por putti alados. Finalmente, havia uma predela de três elementos monocromáticos representando as Virtudes Teológicas em um lado inferior. Além disso, os três painéis foram alinhados na base do retábulo para ilustrar: Esperança, Caridade e Fé.

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Autor: Rafael

Raphael

Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520), conhecido como Rafael, foi um pintor e arquiteto italiano da Alta Renascença. Suas obras são famosas pela clareza da forma, facilidade de composição e realização visual do perfeito neoplatônico da magnificência humana. Junto com Michelangelo e Leonardo da Vinci, ele molda a trindade convencional de mestres incríveis daquele período.

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