Davi com a Cabeça de Golias

“David com a Cabeça de Golias” é uma pintura de Caravaggio, datada desde 1605 até 1609-1610. Em 1650, estava na coleção do Cardeal Scipione Borghese.

História

Segundo Giovanni Pietro Bellori (1672), esta obra foi executada para Scipione Borghese, e a cabeça de Golias era, na realidade, um autorretrato de Caravaggio. Além disso, um documento de 1613 relacionado ao pagamento pela moldura da obra, que tinha tamanhos similares, foi identificado. Em um manuscrito de 1613, Scipione Francucci Imola incluiu uma descrição desta obra de arte, que já estava na Galleria Borghese.

Mais recentemente, foi hipotetizado que David é um retrato do próprio pintor rejuvenescido, o que torna esta pintura um duplo autorretrato.

Além disso, existe a suposição de que o menino seja o mesmo modelo que posou para São João Batista. Caravaggio também tratou o tema desta pintura em uma obra de 1607, localizada no Kunsthistorisches Museum em Viena, e uma obra anterior de 1600, localizada no Prado em Madri.

Análise

Um seguidor de Giorgione (1510) tornou-se uma inspiração para o artista. No entanto, Caravaggio capturou o drama de forma mais eficaz ao retratar a cabeça pendurada na mão enluvada de David com sangue, em vez de deixá-la em uma borda. Além disso, o sujeito tem uma espada em suas mãos com a inscrição H-AS OS, que é uma abreviação da frase latina “humilitas occidit superbiam” (“a humildade mata o orgulho”).

David está preocupado e oscila entre um sentimento de repulsa e piedade. A decisão de retratá-lo mais pensativo do que jubiloso cria uma conexão psicológica incomum entre ele e Golias. Essa conexão é ainda mais complicada porque Caravaggio se retratou como Golias. Ao mesmo tempo, o modelo para David é “il suo Caravaggino” (“seu pequeno Caravaggio”) – possivelmente o pintor Mao Salini.

O interesse biográfico na obra de arte acrescenta outro significado ao trabalho já complexo: David e Golias representam Cristo e Satanás e o triunfo do bem sobre o mal na iconografia cristã ortodoxa da época, bem como um amante frio que “mata” seu amante de acordo com a vaidade literária moderna. Um exemplo do gênero pode ser visto na moderna “Judite e Holofernes” de Cristofano Allori no Palácio Pitti, onde Allori se retrata como Holofernes. No entanto, Caravaggio retratou David não tão cruel, mas profundamente tocado pela morte de Golias.

Se a obra foi um presente para o Cardeal Borghese, o oficial papal que tem o direito de perdoar Caravaggio pelo assassinato, ela também pode ser interpretada como um pedido pessoal de perdão.

Data

A datação da obra de arte tem sido contestada há muito tempo: se a hipótese de uma encomenda de Scipione Borghese, no final de seu período romano, pode ser assumida, neste caso, o “ponto final” será 1606. Mas as formas simplificadas da natureza lacônica da composição e o desenho rápido sugerem que foi realizada em Nápoles. Isso é confirmado por evidências externas e pela descoberta de uma cópia de Battistello (Florença, 1991). Das várias hipóteses apresentadas sobre a data da obra, a mais provável parece seguir o assassinato de Tomassoni por Caravaggio, ocorrido em 29 de maio de 1606, possivelmente também devido à natureza dramática desta pintura.

Autor: Caravaggio

Caravaggio (1571-1610), ou Michelangelo Merisi, foi um pintor italiano considerado um dos principais influenciadores da pintura moderna. As suas obras combinam uma percepção realista do estado humano, tanto físico como emocional, com um uso dramático da iluminação, que teve um impacto no desenvolvimento da pintura barroca. Caravaggio utilizou observação física atenta com um uso dramático do claro-escuro, conhecido como tenebrismo. Além disso, ele fez do método um elemento estilístico dominante, obscurecendo sombras e transfixando assuntos em raios de luz brilhantes.

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