Amor Sagrado e Amor Profano

“Amor Sacro e Amor Profano” é uma pintura a óleo de Ticiano, datada de 1514, início de sua carreira.

História

Presume-se que a pintura foi encomendada por Niccolò Aurelio, secretário do Conselho dos Dez de Veneza, cujo brasão está representado em um sarcófago ou fonte, para celebrar seu casamento com a jovem viúva Laura Bagarotto. Na identificação inicialmente proposta por Charles Hope em um artigo de 1976, a pintura mostra uma noiva em roupas brancas, sentada ao lado de Cupido, acompanhada pela deusa Vênus. No entanto, muitas histórias foram criadas por historiadores de arte tentando decifrar a iconografia da obra. Embora algum consenso tenha sido alcançado, muito do significado pretendido da obra de arte, incluindo a identidade das figuras centrais, permanece controverso.

O nome da pintura foi registrado pela primeira vez em 1693, quando foi listada como Amor Divino e Amor Profano, e pode não refletir o conceito original de todo.

Descrição

Duas mulheres com fisionomia semelhante estão sentadas em um sarcófago romano antigo esculpido localizado no centro da obra. Parece uma fonte, decorada com baixos-relevos e modelada segundo a forma de um sarcófago romano. Não está claro como a água entra, embora pareça ser uma fonte fechada complexa por onde flui um fluxo constante de água de um jato de cobre entre duas mulheres. Próximo à base, há uma imagem do brasão esculpido de Nicolio Aurelio.
Entre as duas mulheres está um menininho alado, que pode ser filho de Cupido e companheiro de Vênus. Esta criança olha para a água, colocando uma mão brincalhona nela. A mulher à esquerda está ricamente vestida, e suas roupas são agora comumente reconhecidas como roupas de noiva, embora no passado fossem ditas ser típicas de uma cortesã. Em seu cabelo, ela usa um murta, uma flor sagrada para Vênus, e uma flor usada pela noiva. Ao contrário, a mulher à direita está nua, exceto por um pano branco nos lombos e um grande manto vermelho, que é colocado em um ombro. A figura nua senta-se na borda da fonte, e sua mão repousa nela. A outra segura um vaso no ar, do qual sai fumaça, provavelmente uma lâmpada com azeite de oliva contido na luz da manhã.
A mulher vestida se inclina sobre um recipiente com tampa, cujo conteúdo invisível é descrito de várias maneiras originais, embora seja impossível ver o que está dentro. No século XX, foi reconhecido que, até certo ponto, ao contrário da primeira impressão, se a obra representava figuras ao longo da linha do Amor Sagrado e Amor Profano, a figura vestida era o “amor profano”, e portanto, a nua era o “amor sagrado”.

As cenas esculpidas na frente do sarcófago ainda não têm uma leitura geralmente aceita. Edgar Wind as descreveu: “Um homem está sendo açoitado, uma mulher arrastada pelos cabelos, e um cavalo indomável é levado pela crina.” A paisagem à esquerda atrás da mulher vestida sobe em direção ao que parece ser um castelo ou vila cercado por uma torre defensiva. Além disso, há dois coelhos nas proximidades. A paisagem atrás da nua então desce para virar na cidade com a torre da igreja e o pináculo no lado oposto da água. Dois homens a cavalo caçam com um cão, uma lebre é perseguida por um cachorro, um pastor alimenta um rebanho de ovelhas

Análise

Os estudiosos têm focado sua atenção na diferença entre as duas figuras femininas. Existe um precedente escultural para isso: Plínio relata que Praxíteles esculpiu duas estátuas de Vênus, uma vestida, a outra nua. Mesmo que sejam semelhantes, as duas mulheres representam a antítese entre os valores eternos à direita e os temporais à esquerda.
Entre as discussões sobre esse tema, uma das hipóteses era que poderia representar Polia e Venere, as duas personagens femininas em “Hypnerotomachia Poliphili” de Francesco Colonna, um romance ilustrado publicado em 1499. Outras versões são uma representação do amor ou uma alegoria da fecundidade.

Além disso, o tema oculto da obra de arte pode estar relacionado à filosofia platônica que influenciou a arte renascentista. Assim, pode aludir aos ideais cristãos e pagãos de beleza ou ao celestial e terrestre. Seguindo a doutrina neoplatônica, Cupido, misturando a água, fonte de vida, representa o amor como intermediário entre o céu e a terra (Panofsky, 1939).

A obra de arte foi analisada em 2000 usando uma variante da espectroscopia de fluorescência de raios-X, que permitiu identificar os pigmentos usados por Ticiano. A análise revelou branco de chumbo, azurita, amarelo de chumbo-estanho, vermelho brilhante e ocre amarelo.

Autor: Ticiano

Tiziano Vecelli ou Vecellio (1488/90-1576), conhecido em Portugal como Ticiano, foi um pintor italiano do Renascimento, considerado um membro essencial da escola veneziana do século XVI.

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