A Última Ceia de Jacopo Bassano

A Última Ceia (1542) é uma pintura de Jacopo Bassano, uma abordagem alternativa às obras de arte de seus contemporâneos. O artista foi inspirado pela obra-prima mais antiga e famosa, A Última Ceia de Leonardo Da Vinci. Hoje, a pintura está na Coleção Borghese em Roma.

História

No século XVI, especialmente em Veneza, muitas imagens da Última Ceia se afastaram da formalidade horizontal ilustrada pela versão de Da Vinci, tornando os personagens mais ativos e colocando-os em tipos modernos da classe trabalhadora com pés descalços. Bassano foi um dos primeiros seguidores desta iconografia.
Esta pintura deve ser identificada com a pintura que o nobre veneziano Battista Erizzo encomendou a Jacopo em 1546, pagando pela obra em prestações no início de 1548. Em 1650, a obra estava na Galleria Borghese e, após ser incluída no inventário de 1700 sob o nome de Ticiano, foi atribuída a Andrea Schiavone.

Foi sugerido que A Última Ceia de Tintoretto, destinada à igreja de San Marcuola em Veneza e concluída em agosto de 1547, é o modelo para esta pintura. No entanto, é mais provável que Tintoretto tenha sido inspirado pela obra de Jacopo, que, de acordo com as datas da encomenda e dos pagamentos, foi a primeira a ser criada.

Descrição

A Última Ceia foi executada como uma pintura a óleo típica usando os mesmos materiais que os outros artistas venezianos do século 1800. Há muitos detalhes sobre esta obra de arte, especialmente à luz da pintura que inspirou a versão de Leonardo deste momento na vida de Cristo. Ao contrário do alinhamento linear, suave e organização dos doze apóstolos presentes na obra-prima de Da Vinci, a obra de arte de Bassano expressa uma cena mais desorganizada. Essa cena pode ser argumentada em muitos aspectos para corresponder mais de perto à abordagem realista dos pescadores. No entanto, em relação à unidade desta pintura, não era de modo algum ser o propósito total desta obra.

A Última Ceia de Bassano mostra seu novo interesse no Maneirismo na arte italiana. Como parte da obra, ele expressou a influência associada às gravuras modernas de Albrecht Dürer e pinturas de Raphael. Isso é especialmente expresso nas emoções altamente carregadas dos sujeitos e nas poses dinâmicas e estilizadas das figuras.

Para analisar os discípulos e Jesus da esquerda para a direita, você pode ver que dois dos discípulos no canto superior esquerdo da pintura estão conversando entre si. Em contraste, o que está mais à esquerda usa uma espécie de rosa iridescente, e o outro é verde esmeralda. Essas duas cores são comumente usadas em toda esta obra de arte. Os dois discípulos abaixo deles estão separados um do outro. O inferior, que veste uma blusa rosa, semelhante a um dos personagens mencionados acima, não conversa com o discípulo de preto sobre ele, mas conversa com uma pessoa em um top verde escuro do outro lado da mesa. Os olhares e gestos das mãos do homem de camisa rosa são sérios e, em certo sentido, perplexos – um tema característico da maioria das pessoas nesta cena.

O homem de preto acima dele não está falando com ninguém. Ele sorve uma taça de vinho tinto, sem olhar para nada além da mesa. Quase certamente, este homem de traje escuro, que olha para sua bebida, é ele próprio um traidor, o discípulo Judas Iscariotes. Um homem mais velho de roupas marrons pode ser agrupado na mesma proximidade que esses dois, embora em alguns aspectos, ele se destaque por uma pose especial e estranha e uma faca em sua mão direita. Nos próximos dois, parece que Jesus e o discípulo ruivo formam o centro da obra. Entretanto, a maneira como Jacopo Bassano retrata isso é diferente da imagem de seus contemporâneos, pois Jesus fica atrás de alguém e quase ao fundo, mas ao mesmo tempo, é de grande importância e faz parte do ponto central da imagem.

Mais à direita, os três discípulos seguintes parecem mais velhos. Os outros dois parecem falar minimamente, olhando tristemente com olhares contemplativos. Um olha para o chão, e o diferente olha na direção do espectador com os mesmos olhos tristes. Os outros dois, mais à direita da obra, são retratados em poses semelhantes. Na frente e no centro, há uma taça de vinho na mesa, cuja cor vermelha sombreada na toalha de mesa lembra o sangue que será derramado amanhã e se misturará com a água que flui de Jesus. Esta água em si é simbolizada por uma jarra no chão, que repete a forma de um copo.

Autor: Jacopo Bassano

Jacopo Bassano (1510-1592), também conhecido como Jacopo dal Ponte, foi um pintor italiano que treinou na oficina de seu pai, Francesco, o Velho, e estudou com Bonifazio Veronese em Veneza. Ele pintou principalmente pinturas religiosas, incluindo paisagens e cenas de gênero. As obras-primas de Bassano eram famosas em Veneza porque representavam animais e cenas noturnas.

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