A Madonna e o Menino com Santa Ana

A Madonna com o Menino e Santa Ana (Dei Palafrenieri) é uma das obras religiosas maduras mais famosas de Caravaggio, pintada em 1605-1606.

História

A obra de arte foi executada para o altar da Arquiconfraria dos Palafreneiros Papais (Arciconfraternita di Sant’Anna de Parafrenieri) na Basílica de São Pedro. Além disso, foi exibida na igreja paroquial para o Vaticano, Sant’Anna dei Palafrenieri, antes de sua remoção, provavelmente devido à sua representação ortodoxa da Virgem.
Após a compra pelo Cardeal Scipione Borghese, a obra ainda está pendurada na Galeria Borghese, entre outras cinco pinturas de Caravaggio: Rapaz com Cesto de Frutas, Davi com a cabeça de Golias, Pequeno Baco Doente, São Jerônimo Escrevendo e São João Batista no Deserto.

As vicissitudes da pintura são documentadas desde o recibo de pagamento ao artista em 8 de abril de 1606, o que indica que a pintura foi concluída até essa data. No entanto, a razão para a recusa da Congregazione della Fabbrica em aceitar a obra ainda não é clara. Uma das suposições é que a pintura foi considerada carente de decoro, considerado indispensável para sua exibição em um local que era público e sagrado.

Análise

O tamanho da pintura é 292 x 211 cm; a confraria dos Palafrenieri a encomendou. O artista apresentou um conceito teológico de grande importância de forma significativamente humanizada, retratando a figura de Santa Ana, a personificação da graça divina, como um desapego passivo. Para a Virgem, Caravaggio usou a mesma modelo que posou para a Madonna di Loreto (ou dei Pellegrini) na igreja de Sant’Agostino em Roma.
Indubitavelmente, é uma representação atípica da Virgem para sua época e provavelmente foi chocante para alguns espectadores contemporâneos. A Virgem, com a ajuda de seu filho, a quem ela segura, pisa uma serpente, símbolo do mal ou do pecado original. Santa Ana, a quem a pintura se destina a honrar, é uma avó velha e enrugada que testemunha esse evento. Halos trêmulos coroam a estrutura; a serpente salta do halo. Maria e Jesus estão descalços; Jesus é uma criança completamente nua e não circuncidada. Todo o resto é sombra, e as figuras se tornam monumentais à luz.

Supondo que esta imagem foi feita em honra à avó de Cristo, não está claro como a imagem ingrata de sua aparência enrugada nesta pintura seria percebida como respeitosa ou icônica. Segundo Bellory, mais choque deveria ter vindo do corpete revelador da Virgem Maria. Finalmente, pode-se supor que as diagonais paralelas do falo e os pés de Jesus sugerem que ambos estão lutando com a serpente, e um é metaforicamente igual ao outro.

Método de Trabalho

O recente trabalho de conservação revelou o uso de incisão na tela, uma característica dos métodos de trabalho de Caravaggio. Inicialmente, o halo da Virgem estava no mesmo nível do de Santa Ana, a padroeira da confraria dos Palafrenieri, que observa a cena. Além disso, a limpeza influenciou o brilho das cores na obra de arte, particularmente no corpo da serpente, onde há reflexos da luz e do feixe de luz vindo de cima.

Borghese Gallery in Rome,
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Autor: Caravaggio

Caravaggio

Caravaggio (1571-1610), ou Michelangelo Merisi, foi um pintor italiano considerado um dos principais influenciadores da pintura moderna. As suas obras combinam uma percepção realista do estado humano, tanto físico como emocional, com um uso dramático da iluminação, que teve um impacto no desenvolvimento da pintura barroca. Caravaggio utilizou observação física atenta com um uso dramático do claro-escuro, conhecido como tenebrismo. Além disso, ele fez do método um elemento estilístico dominante, obscurecendo sombras e transfixando assuntos em raios de luz brilhantes.

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