Caça de Diana

A Caça de Diana foi executada em 1616-1617 por Domenichino, sob encomenda de seu patrono, Cardeal Pietro Aldrobrandini. Contudo, a pintura tornou-se propriedade do Cardeal Scipione Borghese quando ele a tomou à força do estúdio do artista, privando o cliente original, um sobrinho de Clemente VIII, seu principal rival.

História

A história desta pintura é incomum: o Cardeal Aldobrandini encomendou-a como uma sequência para as Bacanais de Ticiano, que ele havia recentemente incluído em sua coleção. A habilidade de Domenichino no manuseio da luz ajudou a dar uma abordagem fresca à obra de arte.

Ao contrário de Ticiano, o mestre emiliano quis se livrar do uso explosivo de cor e movimento.

Além disso, ele se concentrou em uma contemplação serena da beleza das mulheres, dos animais e da paisagem.

Descrição

O tema é inspirado em um trecho da Eneida de Virgílio (canto V, 485) e mostra a competição de arco e flecha entre os amigos de Eneias. Em sua Diana, Domenichino reviveu tópicos antigos e a personificação das ninfas. A partir da Eneida de Virgílio, os guerreiros são descritos competindo em um concurso de arco e flecha e atirando em uma árvore com a primeira flecha, uma fita com a segunda e um pássaro em queda com a terceira. Provavelmente, era Mons.
Um teórico significativo e conselheiro sobre iconografia na época, Giovanni Battista Aguchi, propôs levar o assunto para o reino das ninfas lideradas por Diana. Além disso, o tema do arco e flecha é usado como metáfora para argumentos inteligentes que atingem o alvo, o que era importante na época, como indica a consagração das “Dicerie sacre” pelo poeta Giovan Battista Marino ao Papa Paulo V.

A sequência é transferida para a região das discípulas da ninfa Diana, a deusa da caça, em um ambiente idílico e luminoso representando a mítica Arcádia. As metáforas literárias decorrem do envolvimento cultural de Domenichino com G. B. Aguchi, secretário do cardeal e conselheiro do artista no conceito da obra.

Ao apresentar o jogo das ninfas, o artista tentou pintar uma narrativa poética e cronológica dos fatos, elevando a arte visual sobre a arte poética e, em geral, quebrando o limite tradicionalmente estabelecido para diversas formas artísticas; um tema amplamente discutido durante o período Barroco. A pose e a expressão dos “afetos” (sentimentos) nos rostos ajudam a explicar a sequência dos eventos, enquanto o jogo desenfreado é contido em equilíbrio clássico. Uma ninfa segurando um galgo nos mostra o que acontece com duas figuras masculinas escondidas nos arbustos à direita da tela.

De acordo com o mito, a terrível fúria de Diana foi desencadeada contra o caçador Acteon, que, ao vê-la tomando banho, foi transformado em um cervo e devorado por seus cães. Uma das ninfas, imersa na água, gentil e sensual, olha para o espectador e conecta os espaços internos e externos da obra; outra tentativa de superar as limitações, o que também é típico da arte Barroca.

Análise

Domenichino capturou a natureza em composições precisas que prevalecem sobre o uso da cor. O artista usou tons venezianos, com passagens extraordinárias de verde para amarelo, branco para azul e diferentes tons de roxo. Mas o que introduz um novo capítulo na renderização da atmosfera são suas mudanças graduais e calculadas no tom em direção às montanhas azul-pálido usando esmalte fino, que mostram um novo interesse nas teorias de perspectiva aérea de Leonardo (estudadas e praticadas pelo monge Teatino Matteo Zaccolini, que ensinou perspectiva a Domenichino na década de 1620).

Autor: Domenichino

Domenico Zampieri (1581-1641), conhecido como Domenichino, foi um pintor barroco italiano da Escola Bolonhesa de Pintores. Ao longo dos séculos XVII e XVIII, suas pinturas foram consideradas atrás apenas das de Rafael, mas em meados do século XIX ele caiu em desgraça. Ele voltou a ser famoso como classicista barroco apenas no século XX. Suas obras são conhecidas por composições lúcidas e equilibradas, expressões sóbrias e gestos contidos de figuras.

Leia também

Mostrar mais